Значит, нет прямой зависимости серьезности проекта от объема библ :biggrin:
А это касается не только звука. Раньше коробочный софт доводился до кондиции, прежде чем выпускался на рынок. А теперь - кто быстрее, с кучей багов и глюков - и сразу заплатки вдогонку...
Даже не столько "вата" или не знаю, что там еще, сколько измененные огибающие, некоторые ноты звучат интервалами, баги какие-то, самому доверчивать нужно... В общем, железные AKAI как-то "проплыли" мимо меня в свое время, а в виртуальные сэплеры их вставлять как-то хлопотно, за редким исключением.
+1. Столкнулся с этим еще в 90х, когда Kurzweil R2000, по заявлениям всеядный, читал чужие диски, но очень уж некорректно...
А нередко и не капитальный, а всего лишь косметический, а там глядишь уже и новая версия подоспела,
А я (по необходимости) беру. Да и вообще, реалистичная партия большим количеством артикуляций делается. Ребята. Вы же опытные специалисты. И прекрасно понимаете где тот случай, когда объём имеет значение. К примеру, 16/44 или 24/96 - тут действительно объём может быть ничем, кроме рекламно-маркетингового хода для чайнегов, но длина петель, количество артикуляций, роунд-робин.. это нужные вещи. На которые нужна память. И почему оркестровые библиотеки нужно исключать из обсуждения? Да, для драмлупов и уаншотов акай достаточен, для басовых "картошек" и пэдов - тоже. Но это ж разве весь спектр? Я в шоке, друзья.
Саш, Алекс то как раз имел ввиду (как я его понял) что он не рассматривает больших оркестровых библ именно потому что в случае кагда нужен правдоподобный оркестр их преимущества перед старыми акаевскими очевидны
правдоподобен он только для тех, кто живого никогда не слышал. Холивар намечается? Семплер как замена живья никакой критики не выдерживает... Это было понятно еще в 91-м. Это просто новый (на тот момент) класс инструментов, типа синтезатора, который вместо генератора использует цифровую запись чего-то. Его использование - не попытка заменить оркестр, это просто новый взгляд и новый подход ко всем этапам - дизайна, сведения, мастеринга. Эмуляция живого оркестра с помощью сэмплов - просто распространенный вид малобюджетного онанизма.
Назовите десяток российских фильмов за последние 5-7 лет, где бы использовался полноценный симфонический оркестр. (???) Всему виной дохлый бюджет...
Правильно. И не надо смотреть - просто переключая каналы волей-неволей натыкаешься на музыку из "нового кино" (уши в трубочку)
Звучит очень нетактично по отношению к тем, кто занимается сэмплерной оркестровой музыкой по необходимости или по воле сердца. Можно так пойти дальше: эмуляция фортепиано при помощи сэмплов - онанизм, эмуляция барабанов - онанизм. Получится, что почти весь современный продакшн - сплошной онанизм. Я бы на Вашем месте извинился. Ведь каждый из нас найдёт способ уличить в онанизме другого.
Да всё правильно Андрей сказал, ну можно заменить слово онанизм на- (самоудовлетворение, с наименьшими затратами
суть, от этого не меняется, в симф.оркестре куча народу и у каждого своё звукоизвлечение и своё звучание каждого инструмента, потому эмуляция-это всего лишь эмуляция, для малобюджетных проэктов Ну или даже для высокобюджетных проэктов, в которых скряги не хотят тратиться на симф.оркестр, потому, как дорого. Ну а общее положение качества музыкального материала, "висит у всех на ушах")) Тема может зайти в философию, о местоположении человека в музыке
Все точно. Иногда ловлю себя на мысли - когда пишу для виртуалки - ограничиваю свою фантазию определенными штампами. То есть я заранее знаю, что вот такой оркестровый прием на виртуалке будет звучать рыхло или плоско и его соответственно стараюсь обойти. Конечно иногда в ущерб музыкальному материалу. А иного выхода нет...и у каждого своё звукоизвлечение и своё звучание каждого инструмента, потому эмуляция-это всего лишь эмуляция, для малобюджетных проэктов
а если два десятка назову? вот малая часть - http://www.keepmovingrecords.com/eng/catalog/film/1/ в России это дешевле в разы, чем забуграми. вот только Потиенко - Обитаемый остров (2008)
вовсе нет... проблема не в сэмплах. А в попытке имитации ими живого исполнения.
и с этим соглашусь. Просто нужно отделить музыку для меломанов, от прикладной музыки, где по большому счету в большенстве случаев мало кто из потребителей будет вслушиваться какой там оркестр, есть картинка, должна быть и балалайка а уж на чем она там....)))
Там по моему не все фильмы российские - и потом как-то странно - видимо я плохо знаю росс кинематограф - из 10 ти фильмов слышал только о 2х. Да и то потому что там композитор мой друг (однокурсник бывший):wink:
Суть меняется. Онанизм в данном контексте слово с резко негативной коннотацией, содержащее оценку вида деятельности. Я бы написал "вид малобюджетного продакшн".
Интересно, а для чего тогда делаются эти виртуальные оркестры. Они спецом имитируют многие (не все) приемы исполнения.
а там нет задачи именно живого звучания - есть некая аранжировочная функция "пиццикато". И применение именно живого скорее всего ничего не поменяет в эмоциональном восприятии, только создаст организационный и технологический геморрой. В случае с оркестром это не так - многообразие настоящего незаменимо, и сэмплированный вариант очень далек от настоящего по всем параметрам, и прежде всего - по эмоциональному воздействию. А по поводу онанизма - дак все, для кого звук является профессией, занимаются этим достаточно большую часть рабочего времени (не по своей воле, чаще всего), я не исключение.
для того же, для чего делается порошковое вино, микшеры "тапко" и китайские внедорожники... Чтобы недорого, но "почти как настоящий".
Про китайские внедорожники мне понравилось:smile: Если следовать фактам китайцы начинали с калькуляторов - а теперь iPad колпашат вовсю. Может лет так через 30 и качество виртуальных оркестров улучшится...
Можно не сомневаться. VSTi и прочие железки в руках одного - могут так и остаться просто инструментами для работы, а в руках другого - могут смеяться и плакать, любить и ненавидеть... Часто на нашем форуме забывают об этом.
А я для себя уже давно вывод сделал, а этот топик его подтвердил. Удешевление оборудывания повлекло за собой открытие огромного числа недостудий, которые перетянули на себя немалую часть клиентуры. Той клиентуры которая могла способствовать развитию крупных студий. Недостаток финансирования привёл к тому что многие именитые студии просто разорились. Кто оказался гибче - смог выжить. Посмотрите статистику 75 года и 06-ого. В каком случае процентное отношение количества мейнов к общему числу студий будет выше я думаю даже считать не нужно. Точно также обстоит дело с профессионализмом звукорежиссёров. И дело тут не вовсе в VSTi. Послушайте The Bad Джексона, до сих пор более чем актуальный саунд. И таких примеров очень много. ИМХО
