Ну, трекинг и сведение - не одно и то же... В первом случае ответственность все-таки в большей мере на музыкантах и продюсере, чем на инженере.
А вот сведение без перерыва на протяжении половины суток - это :crazy:
.
Быстро, качественно, дёшево. Выбираем два пункта их трёх.
- Автор темы Kokarev Maxim
- Дата начала
А вот сведение без перерыва на протяжении половины суток - это :crazy:
.
Вот предидущая страница - образцово - показательная. Мэтры блещут именами, но какое это отношение имеет к результату, гарантирует видимо само имя исполнителя.
Априоре предполагается - продукт серьёзный.
(Напел бы быстрее, если бы принтер лучше работал, а так- панимашь вписки видимо пришлось делать). Внушительно, друзья.
Априоре предполагается - продукт серьёзный.
(Напел бы быстрее, если бы принтер лучше работал, а так- панимашь вписки видимо пришлось делать). Внушительно, друзья.
А Ленина никому не приходилось записывать? По воспоминаниям очевидцев, он речь, длящуюся два часа, записывал за 15 минут... А бревно по периметру Кремля проносил за 9.8 секунды...
Да и вообще - талантливый человек талантлив во всем.
Он в лесу березовом поленья
Разрубал движением руки
Мужики спросили: кто ты? - Ленин.
И оп......ли мужики...
Да и вообще - талантливый человек талантлив во всем.
Он в лесу березовом поленья
Разрубал движением руки
Мужики спросили: кто ты? - Ленин.
И оп......ли мужики...
Последнее редактирование:
опытный певец " со старой школой" обычно тратит студийное время в разы меньше. И понятие "студийный музыкант" не относится ко всем виртуозам инструмента
Хороший инженер есть в знакомых (30pin- sim для Енсоник увеличивал RAM в два раза, методом допайки чипов на обратную сторону этих планок), (не стремно назвать - Сергей Мищевский), младшим сотрудником по молодости отработал над LP Брежнева. Методом линейного монтажа.
Наиболее солидные участники, получили приличную премию, остальные - скромнее, но тоже. Сам проект, если не путаю, на Ленинскую премию потянул.
Саунд - что надо!
Зы
И кстати, заметь, Влад, как все нормальное, это не быстро делалось! )))
Если все музыканты одного уровня (очень высокого), то и сводится гораздо быстрее. В исходниках уже есть все: и динамика, и ансамбль..., то есть остается просто это не испортить. Но как же редко такое бывает.
Вот это правильно. Как домашний музыкант - чем возиться с огибающими - предпочитаю просто переписать партию так, чтобы динамика и нюансы сразу были как надо, чем потом пытаться их "вытягивать" рисованием в пэйнте.
В Хистори, думаю, главная проблема была в
а) придумке композиций.
б) их исполнении/записи.
в) аранжировке записанных тейков.
Мне кажется, что эти три момента были по трудоёмкости на порядок сложнее сведения.
Юра, пример не совсем корректный - люди-то на зарплате сидели, куда спешить? Разве что успеть к очередной годовщине Великого Октября или получению "артистом" очередной звездочки на грудь )))) Тогда еще и премия светит...
А работа была... э... специфическая. Действительно, были ТАКИЕ мастера нелинейного монтажа. Одна тетенька, например, виртуозно выстригала из брежневских текство лишние фонемы - "м" из слова "проМблемы" и пр. ))))
P.S. И еще напомню: Брежнев - это Ильич Второй, а я спрашивал о Первом ))))
Джексон отличный вокалист, но я немного о другом. Я скорее о более тривиальном составе (барабаны, бас, гитара, клавиши, голос), а не о полотне a la History или Thriller. Там, как отметили выше, аранжировка чуть более развернутая, чем в Естердей...
Кстати, в академе тоже это часто встречается, например, если хорошо сыграть Моцарта, то крутить балансы не нужно вообще. Но вот со Скрябиным так уже не прокатит, там автоматизация на сведении используется в полный рост. Но ведь Моцарт ни чем не хуже Скрябина, так ведь)) Просто аранжировка бывает в естественном ансамбле и в искусственном. Я писал о первом случае...
Интересно, а при исполнении оркестром в зале как прописывается автоматизация в Скрябине?
Rarr,
музыку слушаем, разбираем её по полочкам, при детальном прослушивании слышно что много партий, люди часто не внимательны,
плюс предлагаю попробовать, всегда можно удалить лишнее, я сам гитарист, много чего перепробовал и одну гитару и пачки на десятки гитар, в одних случаях это не срабатывает, в других очень даже не плохо, по материалу нужно смотреть
музыку слушаем, разбираем её по полочкам, при детальном прослушивании слышно что много партий, люди часто не внимательны,
плюс предлагаю попробовать, всегда можно удалить лишнее, я сам гитарист, много чего перепробовал и одну гитару и пачки на десятки гитар, в одних случаях это не срабатывает, в других очень даже не плохо, по материалу нужно смотреть
не согласен, я всегда с голосами работаю отправляя их на железо, ну нравится мне срач в звуке голоса того времени, но сигнал становится ровный как кирпич,
и его приходится автоматизацией вписывать в динамику проекта, как бы там певец/певунья не голосили, иначе просто будет инородным телом
при чем тут "срач" - послушайте мотаун 70-x -как там работали с динамикой...и с артистами...
eposstudio,
как раз у в записях мотаун много срача, именно он делал голоса пронзительными и прошибающими, вполне осознанные искажения голоса, вкусное искажение перегруженных ламповых лимитеров и преампов, динамика динамикой, в пиках срача больше, голос ярче, динамика остается или даже усиливается, да и езду на фейдере никто не отменял
http://www.youtube.com/watch?v=sDu9wcw613g
как раз у в записях мотаун много срача, именно он делал голоса пронзительными и прошибающими, вполне осознанные искажения голоса, вкусное искажение перегруженных ламповых лимитеров и преампов, динамика динамикой, в пиках срача больше, голос ярче, динамика остается или даже усиливается, да и езду на фейдере никто не отменял
http://www.youtube.com/watch?v=sDu9wcw613g
Я про студию и некоторых особо дотошных дирижеров.
Ifrit, Юрь Иваныч, вы разве не сидели за пультом с дирижером и буквально по фразам не выстраивали динамику "тут вторых поднять, там альтов, а здесь флейточку..." И это при очень хорошем исполнении! Просто в том же Моцарте такой работы значительно меньше, чем у более поздних композиторов. Вот я и сравниваю Джексона и тех же Роллингов - кого ДОЛЬШЕ сводить.
к сожалению ссылка заблокирована... Но в то время в соул музыке нечасто применяли уплющивание (послушайте джексонс файв)
Вся компрессия была в пальцах музыкантов и в ансамблевой сыгранности.Хорошая группа/вокалист отличается от плохой тем,что может играть/петь тихо без потери энергетики. Поэтому и сводить такой материал одно удовольствие. Не так давно решили " пересвести" одну из песен Цеппелинов из двойника 75 года.Достали из архива двухдюймовку -поставили на магнитофон. Но никто не знал,как выставить первоначально фэйдеры на пульте. Поставили все в ноль. Запустили ленту.... И тут,по воспоминаниям очевидцев,мороз по коже пробежал: ВСЕ УСЛЫШАЛИ ПОЧТИ ТОТ ЖЕ САУНД КАК НА ПЛАСТИНКЕ 75-го года:super:Выводы сделайте сами...
Последнее редактирование:
+100500. Могу смело сказать: хороший музыкант - сам себе компрессор и лимитер...
Потому хороших можно вообще не сводить. Сводят тока плохих. А фишки и украшательсва, - уже для самых бездарных. ))
Выходит для звукорежиссёров бездарности - это самый хлеб. А то записал Кобзона с Долиной за полчаса - а потом что, сиди весь месяц штаны протирай?
:lol2:
Причем без сохранения зарплаты )))) Простой получается )))аписал Кобзона с Долиной за полчаса - а потом что, сиди весь месяц штаны протирай?
У меня вообще складывается ощущение, что музыкальная индустрия в целом сдвинула фокус заработка со слушателей на молодых бездарных музыкантов. Наверное, проще вбить детям в головы, что стать звяздой сцены - это плёвое дело. А потом стричь купоны с продаж им музыкальных инструментов/оборудования (которые далеко не стоят своих денег), времени на репточках, записи/сведения, выпуска альбомов и т.д.
Получается такой статус кво, который устраивает всех. Людей на точках - т.к. у них постоянно есть работа. Клубы - т.к. постоянный круговорот молодёжи на концертах групп-однодневок. Производителей оборудования - т.к. скупают всякую шайзу, если её грамотно раскрутить. Самих "звёзд" - т.к. позволяет воплотить в жизнь подростковые комплексы.
Плохо только, что музыкальная индустрия-то есть, но вот к музыке весь этот шабаш уже не имеет никакого отношения.
Sharu, увы, но согласен с вашим постом... Только фокус не сдвинулся, а просто расплылся: молодые бездарные музыканты и слушатели - зачастую одни и те же люди, потребители свого же копропродукта...
Безотходное производство, так сказать.
Безотходное производство, так сказать.
Последнее редактирование:
Полностью согласен. Друзья друзей слушают друзей. Но при этом как слушатели они неплатежеспособны, а вот как музыканты - выжимают с мам и пап последнее... )
eposstudio,
Слушал, и даже изучал места где голос юного Джексона без инструментов, жесткая компрессия, её и слышно, особенно в переходах нот и видно визуально.
Кстати если сделать те записи не очень громко, всё прослушивается и тихие места и громкие, что без компрессии маловероятно, учитывая дикую динамику исполнителей,
там сильная завязка на гармоники аппаратуры насыщавшей голоса легким перегрузом, записи ближе к 70...80тым намного "спокойнее" у тех же исполнителей, к примеру Дайяна Рос и прочие.
Вам напомнить о RCA BA6A и тому подобных срущих приборах тех лет, не хило так плющивших сигнал, учитывая что в последствии нужно переорать конкурентов в самоиграйках в барах?
Разговор пустой
Слушал, и даже изучал места где голос юного Джексона без инструментов, жесткая компрессия, её и слышно, особенно в переходах нот и видно визуально.
Кстати если сделать те записи не очень громко, всё прослушивается и тихие места и громкие, что без компрессии маловероятно, учитывая дикую динамику исполнителей,
там сильная завязка на гармоники аппаратуры насыщавшей голоса легким перегрузом, записи ближе к 70...80тым намного "спокойнее" у тех же исполнителей, к примеру Дайяна Рос и прочие.
Вам напомнить о RCA BA6A и тому подобных срущих приборах тех лет, не хило так плющивших сигнал, учитывая что в последствии нужно переорать конкурентов в самоиграйках в барах?
Разговор пустой